一个都不能少——浅谈电声乐队的合奏技巧
知道摇滚乐的生命力在什么地方吗？在它的现场，任何音乐形式的现场，与摇滚乐的现场来比较，一定相形见拙。摇滚现场演出中那震撼的鼓点，狂燥的吉他，咆哮的歌声，沉重的低音，无不给你心灵上的巨大冲击。
其实现如今电声乐队的渗透，不仅仅只是体现在它的最初的摇滚乐上。而今放眼乐坛，流行，爵士甚至连民歌戏曲等，电声乐队都以它独特的魅力吸引着越来越多的目光。我们下面就来详细的介绍一下电声乐队：
一） 电声乐队的几种编制：
1）吉他 贝司 鼓三大件。这三件乐器，是一个最基本的电声乐队所必须有的。（有两个人的乐队分别是架子鼓+贝司，我个人的意见那不叫乐队，就好比只有两个战士，你不能称他们为部队一样）。这三大件组成的乐队，以朋克，说唱金属乐队居多(也有一些爵士与布鲁斯乐队)。歌曲中较难形成大段及完整的前奏间奏，总的来说，只有三大件的乐队，要么是很简单的小儿科乐队，要么就是巨牛B的大师级乐队。
2）只有一把吉他，贝司，鼓组成的乐队是不太完善的。特别一般来说其中一个人还要兼职做歌手。“鱼和熊掌不可兼得”这句话没错，比如当吉他手兼做歌手时，有一些复杂的节奏及加花等，唱着就没法弹，弹着就没法唱，而且在没有节奏吉他的情况下，你就是弹出主音来，却没有和弦背景，那个难受尽儿，不是张张嘴就能说出来的。所加另加一把吉他弹主音就显得尤为重要。这也是当前最为常见的乐队组合形式，如METALLICA等很多摇滚乐队，当然你也可以加入键盘，有了键盘，你在唱一些柔情一点的歌曲，就会有一个很好的底子，很舒服，并且，合成器会带给你更多的音色变化和创作灵感。
3）如果乐队的人才要是实在过剩，还可以加入一些别的乐器。常见的是加入萨克斯。如崔健乐队,有时他们在现场演出时还有一些古筝，打击乐，笛子等——看来中国摇滚之父派头就是和一般乐队不一样。
原则上电声乐队中的乐器都应该有专门的音箱，考虑到大多数玩乐队的朋友都比较事囊中羞涩，这个条件看来有些奢侈，但一般来说最起码也要专门给贝司配一个音箱。如果条件好的，可以配一个调音台。
二）电声乐队的音量，音色的调谐
1）吉他 吉它主要担任内声部合声伴奏，以及在歌曲中加花和担任独奏间奏的过门任务。
调音秘笈：主音吉它的一般应把高音开的重些，低音少开。在现场演出时，我们一般把拾音档扳到下方就是这个原因。但是还是需要根据吉他本身情况和所演奏的效果需要进行调制。主音吉他一般来说要比节奏吉他的音量稍大。还有一点注意的是，主音吉他在弹奏失真SOLO时，一定要注意颗粒感，不可将失真一开到底，弹起来嗡嗡一片，一般来说，失真开到2/3甚至更少。
2）贝司 贝司在乐队中的重要性常被一些人错误的忽略。其实，无论是音乐的品质还是音箱的品质，低音是考验它们最为重要的手段。它在乐队中的调谐一般有两种情况：一是柔和，慢速的抒情歌曲，这时的贝斯要把低音加大一些，而且最好用手指去弹，并在弹奏中尽量的加入滑弦等技巧。二是在弹奏一些比较“狠”的音乐时，这时，可把高音开一些，用拔片演奏，使得演奏效果清脆有力跳跃饱满。
调音秘笈：一点要注意一点，上面所说的开高音开低音只是相对而言，其实贝司本身就是一件低音乐器，在乐队中起到铺垫和节奏的作用。所以不管你加入什么技巧，都要起到它做为节奏乐器的作用。对于高音，也不能开得过多——但切忌一点就是，不要因为贝司是低音乐器就拼命加大低音，那样会适得其反。
3）键盘 键盘在乐队中担任的也是中高音区的伴奏。它的高低音量在大多数的情况下是相等平衡的，有时高音稍大。
调音秘笈：键盘乐器的音域应该是电声乐器里最广的，音色是电声乐器中种类最多的。所以，在演出中，你要根据演出的需要随时加以变化，一般来说，弦乐及钢琴音色用的较多，但某些时候，恰当的运用一些特殊音色和音效，会让人有耳目一新的感觉。
4）架子鼓 最好的当然是有一个架子鼓专用的音源扩大设备，有人称它为鼓效果器。它不仅可以避免由话筒扩音而拾进去的噪音，而且还可以美化你的鼓声，就是最普通的架子鼓，配上好的音源出来的效果也可以和“珍珠”裸鼓相比（但珍珠要也用上音源就另当别论了）这种音源，低档的价格在五千元以上。所以很多朋友还是需要话筒来拾音。
调音秘笈：在大场地（礼堂体育场等）演出，最起码要保证你的大鼓及小鼓从话筒出去的音量。其次是踩钗，桶桶鼓吊钗等。
三）关于演出时的乐器安置及站位
电声乐队是一种比较自由的乐队形式，不像交响乐那么庞大，而且规定那么严格（比如管乐在哪，弦乐在哪，打击乐在哪），但它还是有一定的模式的。
最为常见的是架子鼓置后（最好有一个台子让它高出舞台台两米左右），吉他贝斯分别在舞台前方的左右两侧。如果有键盘把它安排到舞台后方的一侧，效果器要放在容易控制的地方。主歌手站在舞台台的中央靠前位置。
这里只是举了一个例子，其实还有X个站位方法，这里不再列举。在实际安排的时候，一般架子鼓与贝司近点，键盘与吉他近一些。
四）让音乐来说话
最后，声明一点，在乐队演出中，乐器之间的重要性是一样的，每个人都要为乐队所出来的整体效果考虑。正是所谓的“一个都不能少”！！！ 不错，谢谢了，学习了。:victory: 恩，值得学习一下！ 要玩乐队的一定要看看.
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